Czy AI wypchnie artystów z centrum uwagi?

Sztuczna inteligencja przeniknęła niemal każdą dziedzinę: pracę, zdrowie, transport, a nawet nasz czas wolny. Nie optymalizuje już tylko zadań mechanicznych; wkracza w świat emocji i twórczości. Niektórzy już obawiają się zniknięcia całych zawodów, zastąpionych przez linijki kodu. Muzyka, ten uniwersalny język, który zawsze należał do ludzi, teraz staje przed niepokojącym pytaniem: co jeśli wokaliści stracą swoje miejsce na rzecz AI?

Kiedy AI komponuje i śpiewa: Pokusa automatyzacji

AI, będąca już w centrum debat na amerykańskich kampusach, wywołuje również silne wstrząsy w przemyśle muzycznym. Aplikacje takie jak Udio i Suno pozwalają obecnie stworzyć kompletną piosenkę w kilka sekund. Proces jest prosty: wpisujesz polecenie, a AI komponuje melodię, generuje głos i dodaje tekst. 

Ta łatwość niepokoi zarówno artystów, jak i producentów, którzy widzą pojawiającą się nieoczekiwaną konkurencję. Technologia kusi swoją szybkością, ale rodzi też uporczywy niepokój: czy wkrótce będziemy świadkami końca gwiazd pop, jakie znamy?

Tak właśnie austriacki DJ, znany jako Butterbro, stworzył utwór schlager zatytułowany Verknallt in einen Talahon, który w 2024 roku wspiął się na 48. miejsce niemieckiej listy przebojów. Historia odbiła się szerokim echem: po raz pierwszy w pełni wygenerowany przez AI utwór trafił do oficjalnego zestawienia.

Najbardziej uderzającym przykładem jest bez wątpienia Heart on My Sleeve, piosenka wykorzystująca wokalne imitacje Drake'a i The Weeknd. Utwór stał się viralem, zanim został usunięty z platform pod presją wytwórni. 

Debata została rozpoczęta: czy możemy zaakceptować, że syntetyczny głos imituje naszych ulubionych artystów do tego stopnia, że oszukuje słuchaczy? Dla muzyka Martina Clancy'ego odpowiedź jest jasna:  

Stawką są rzeczy, które uważamy za oczywiste: słuchanie muzyki tworzonej przez ludzi, ludzi, którzy robią to jako sposób na życie i jest to uznawane za wyjątkową umiejętność.

AI kontra gwiazdy pop: Między szansą a zawłaszczeniem kulturowym

Niektórzy artyści decydują się zaakceptować AI. Wokalistka Grimes uruchomiła Elf.Tech, platformę umożliwiającą korzystanie z jej sklonowanego głosu z obietnicą podziału dochodów. „Poczucie niesamowitości płynące z tworzenia pięknej sztuki to coś, co zwykle było poza zasięgiem wielu ludzi — wymagało ogromnych ilości czasu i energii, lat technicznego szkolenia. Uważam, że to wartościowe, że istnieje narzędzie, dzięki któremu, jeśli masz piękny pomysł, możesz stworzyć coś pięknego i mieć do tego dostęp”, podkreśla. 

Kanadyjski raper Killy poszedł jeszcze dalej, oferując fanom możliwość klonowania swojego głosu i obiecując 50% tantiem za każdą viralową piosenkę. Jednak ten entuzjazm kontrastuje z krytyką innych artystów. Cadence Weapon zwraca uwagę, że reprodukcja wokali szczególnie dotyka czarnoskórych artystów: głosy Drake'a, Kanye Westa czy Notorious B.I.G. są klonowane do coverów, co jest określane jako nowa forma muzycznego „blackface”.

Jednocześnie AI służy jako argument marketingowy. Producent Timbaland zaprezentował „TaTa”, wokalistkę wygenerowaną przez AI, mającą stać się pierwszą ikoną „A-Pop”. Dla niego: 

Nie produkuję już tylko utworów. Tworzę systemy, historie i gwiazdy od podstaw. [TaTa] nie jest awatarem. Nie jest postacią. TaTa to żyjąca, ucząca się, autonomiczna artystka muzyczna stworzona przez AI. TaTa to początek czegoś większego. Jest pierwszą artystką nowej generacji. A-Pop to kolejna ewolucja kulturowa, a TaTa jest jej pierwszą ikoną.

Oświadczenie to intryguje ciekawskich, ale wywołało falę krytyki za zawłaszczenie kulturowe.

Branża w okresie przejściowym: Grammys, TikTok i przesyt muzyczny

Rynek nie czeka. Każdego dnia na Spotify pojawia się prawie 49 000 nowych utworów. W tym kontekście AI jeszcze bardziej przyspiesza tempo. TikTok uruchomił Ripple, generator muzyki, który zamienia zwykłe nucenie w kompletną piosenkę. 

Argument jest jasny: uczynić tworzenie muzyki dostępnym dla wszystkich, tak jak zrobił to GarageBand w 2004 roku.

Jednak ta obfitość budzi również obawy. Dla Jacques'a Greene'a żyjemy w krytycznym momencie, w którym muzyka, telewizja, a nawet dziennikarstwo wydają się tracić swoją wartość. To obniżenie wartości nie dotyczy tylko jakości artystycznej: odzwierciedla to, jak AI zakłóca całe branże kreatywne, produkując znacznie szybciej niż człowiek i przesycając kanały dystrybucji.

Niektóre kluczowe kamienie milowe

• 2023: Heart on My Sleeve ze sklonowanymi głosami Drake'a i The Weeknd staje się viralem;
• 2024: Verknallt in einen Talahon, pierwszy hit AI na niemieckiej liście przebojów;
• 2025: Timbaland wprowadza „TaTa”, artystkę AI mającą uosabiać A-Pop;
• Spotify: 49 000 nowych utworów dziennie, często ginących w tłumie.

W obliczu tej transformacji instytucje reagują. Grammys podjęły decyzję: utwory zawierające sztuczną inteligencję pozostają dopuszczalne, ale czysto sztuczne utwory nie mogą być nagradzane. To sposób na zachowanie wartości ludzkiej przy jednoczesnym uznaniu, że AI już stała się kluczowym graczem.

Pracownicy branży muzycznej nie są jedynymi, którzy czują się zagrożeni: wszystkie sektory są dotknięte wzrostem AI. Jednak niektórzy analitycy uważają, że blockchain może przewyższyć sztuczną inteligencję i stworzyć do 1,5 miliona miejsc pracy do 2030 roku. Walka technologii daleka jest od zakończenia.